一、課程理念與設計背景
技法可以教，但感受必須體會。
許多兒童藝術課程容易過早強調「畫得像不像」、「用色對不對」，而忽略藝術創作本身，應該建立在感受與經驗之上。而且畫畫從來就不是只能坐在位子上、安靜操作的一件事，許多當代藝術家透過揮灑全身、奔跑跳躍來創作，在牆上、地板甚至天花板上都可能留下藝術的痕跡。
對3至8歲的孩子來說，儘管他們的語言與邏輯尚未成熟，感官與情緒卻是最原始也最真實的創作起點。
因此，我們設計了融合故事情境、場景與五感刺激的「類劇場氛圍教學法」，讓每堂課都像一場進入劇場的奇幻旅程；我們也創造「全身動態創作教學法」，將整間教室轉變為孩子的創作場域，打破紙本框架，讓孩子動起來、玩起來，運用「身體」來畫畫。
二、「類劇場氛圍」教學規劃
（一）教室場景布置與環境設計
不同於一般以輸出印刷品布置的場景教學，我們堅持以手繪方式，呈現主題背景，包括牆面插畫、燈光設計、材料質地的選擇，甚至空間動線的安排，皆以「沉浸感」為首要原則。
堅持的背後有兩個意義，一是讓孩子看到老師的創作過程、筆觸與塗鴉，理解這個場景是怎麼「做出來」的。二則是讓藝術課程從教室走進生活，讓孩子知道，畫畫不只在紙上，而是在空間裡、身體裡、生活中。
這體現了「身教」的重要，當老師沒日沒夜地花時間創作場景，孩子才能相信，老師也是用這套教我們的繪畫魔法在創作的。
（二）課程操作範例合集
在「類劇場氛圍教學」中，老師手繪場景、設計空間氛圍，透過燈光、材質、聲音與互動媒材的，將孩子帶入一個「沉浸式場景」。場景不僅是裝飾，而是為了放大孩子的五感，讓他們先「感受」，再進一步創作。以下為幾個代表性主題範例：
1.《阿拉丁》：進入神秘洞穴的奇幻世界
老師以水墨技法繪製洞穴牆面，並以保麗龍仿石材，堆疊出立體質感。場景內以冷色調光影烘托陰暗氣氛，神燈則以暖黃色聚光燈照射，形成強烈對比，吸引孩子的注意力。而孩子戴上特製的「魔毯VR眼鏡」後，模擬搭乘飛毯的經驗，從空中俯瞰沙漠與城堡，體驗「飛翔」的感覺。當孩子充分體驗、開始創作時，因為帶著對「黑暗洞穴」、「光亮神燈」的感受，會讓作品自然流露出場景中的氛圍與情感。
2.《傑克與魔豆》：感受巨人帶來的震撼
為了讓孩子理解「巨人」的概念，老師在場景中，繪製了一個誇張放大的巨人頭像，足足占滿整面牆，營造壓迫與震撼感。當孩子走進場景時，第一反應往往是驚呼：「哇！好大！」這正是「感受」的起點。接著，老師引導孩子思考：「如果巨人出現在你身邊，你會害怕？還是會覺得很興奮？」這些情緒，都成為創作的觸發點。
3.《深海美人魚》：喚醒想像中的海底世界
場景以藍色布幕與光影投射為主體，搭配泡泡機製造漂浮氣泡，孩子置身水中的錯覺。孩子能「感受」氣泡碰觸皮膚的涼意，甚至聽見泡泡破裂的聲音。
孩子在感官被放大的狀態下，更容易把腦海中的幻想化為視覺語言，把場景體驗轉化為創作靈感。
4.《藍鯨》：遇見巨型海洋生物
牆面繪製了一條超大藍鯨，孩子一走進教室，就會被壯觀的身影震懾。接著戴上VR眼鏡，孩子能跟著藍鯨游泳、與海底生物互動，真實、虛擬結合的體驗，讓孩子首次深刻理解藍鯨的巨大與溫和。
5.《原始人》：重返洞穴藝術的時代
整間教室被改造成洞穴、能讓孩子爬入的場景，牆面覆蓋著仿岩石的材質，搭配昏暗燈光，孩子必須戴上頭燈，才能看見創作的區域，模擬在洞穴畫畫的感覺。老師準備了仿石片的紙板與土粉、碳粉、植物汁液等天然顏料，讓孩子模擬原始人的繪畫方式。當孩子在昏暗洞穴裡，用雙手或簡單工具塗抹顏料時，不僅學習了藝術史，更親自感受早期人類，是如何與自然對話」，最終完成的作品，往往帶有粗獷線條與自然肌理，展現獨特的「原始力量感」。
三、「全身動態創作」教學規劃
（一）身體作畫的六種操作模式
1. 速度與重力的對話：彈跳創作
利用彈跳床讓孩子持續跳躍，在下墜瞬間安排揮動畫筆的動作，讓筆尖隨著身體的落勢劃出線條，創造出視覺上的「速度感」。孩子們會發現，快速揮動的筆跡與緩慢劃線完全不同，進而理解速度與線條表現的關係。
2. 滑行與拖曳：用腳作畫
孩子腳踩顏料，雙手抓住天花板吊繩，利用身體重量在地面滑行作畫。這種創作方式源於藝術家白髮一雄的經典作品，透過腳步的推蹬與滑行節奏，孩子可以畫出粗細變化、長短不一的動態線條，同時培養平衡感並體驗「重心移動」對線條的影響。
3. 肢體軌跡記錄：躺姿揮筆
孩子平躺在大張紙上，雙手持筆或刷，隨意揮動雙臂。這種姿勢解放下半身的支撐任務，使手臂動作更自由。筆跡成為肢體舞動的軌跡紀錄，讓孩子觀察自己動作的方向與範圍。
4. 將力道變成圖像：用力作畫
孩子戴上拳擊手套並沾滿顏料，在畫布上用「打」的方式創作。力量的大小直接反應在顏料的濺射與擴散程度上，讓他們直觀地看到不同力度造成的視覺差異，把抽象的「力氣」具體化成色彩與點狀紋路。
5. 動態噴射：水槍與顏料水
使用水槍吸入顏料水，讓孩子邊走邊噴，水柱的移動軌跡自然產生彎曲或筆直的線條。這種方式讓孩子感受到「速度、方向、距離」三者的互動關係，培養空間感與協調能力。
6. 自然與奔放：原始表達
孩子用手直接沾上顏料，透過「甩」的動作在紙面或畫布上創造線條。甩的幅度、手腕角度、揮動快慢，都會影響線條形態與顏料分佈。這種奔放、毫無拘束的表現方式，能激發創作熱情，打破對「畫畫要整齊」的既定印象。
（二）課後討論
跟孩子一起發想，還有哪些動作、器材、繪畫方式能創造出線條。