課程由THEATER表藝教師社群協作研發，THEATER為一群熱愛劇場的表演藝術教師組成，帶領學生深入認識劇場設計，更希望透過表演藝術結合時事議題，培養學生具備未來社會所需的素養能力與開闊眼界。
（一）教學背景與動機──讓經典回到人群，讓表藝走入真實
1. 表演藝術，不該只是邊陲的「調劑品」
在多數學校教學現場，表演藝術課往往被視為「非核心」課程。然而我們深信：藝術從不是「課餘娛樂」，而是面對世界的方式。課程結合藝術生活課綱核心素養中的系統思考與設計實踐，讓學生運用戲劇與批判性思考，解決生活中真實問題；並鼓勵他們活用藝術符號傳達情緒與觀點，在每一次排練與創作中，練習把「情緒說清楚」、「觀點演出來」。唯有讓藝術教育擁有應有的位置，學生的創造力、情感表達力與社會參與意識，才能真正被看見與培養。
2. 學生困在文本與情緒之間，等待一場有共鳴的學習
我們看見學生坐在教室裡的掙扎：古典文學難以親近，表演難以連結情緒。於是，劇場成為我們為學生開啟的「共感場域」：在角色扮演中看見真實自己，在創作中勇敢提問，在表演中練習溝通與協作。課程導入Luma、D-ID、ChatGPT、MixerBox AI GenPod等生成式AI工具，大幅縮短學生從「理解」到「創作」的距離。當學生能以AI協助生成角色造型、語音、場景與聲音，他們對於角色意象與行動策略的理解更加立體，不僅強化了學生的符號運用能力與創造表達，也幫助教師更有效帶領學生跨越抽象的文學與劇場形式間的鴻溝。
3. 為何是《紅樓夢》？為何是劉姥姥？
《紅樓夢》自問世以來，向來以「貴族、詩意、悲歡離合」為人所知，卻也因此讓學生感到遙遠。直到一名學生提問：「如果我是劉姥姥，我該怎麼辦？」我們才發現，真正能讓學生與經典產生連結的，不是詩詞歌賦的華麗片段，而是像劉姥姥這樣「在貧困中求生存，在壓迫中微笑」的生命故事。我們讓學生從劉姥姥的視角出發，觀察現實中類似的處境與人群：如常校門口擦肩而過的阿姨、在家庭或校園中被「禮貌性無視」的某個人。透過角色轉化與戲劇創作，反思現實中潛藏的階級與性別不平等現象，辨識社會文化如何形塑身體與角色的想像，最終提出具有行動意識的角色書寫與創作。
（二）教學策略略述──用藝術跨越時空，讓戲劇回應現實
課程發展五大創新軸線，讓學生「從表演者轉化為參與者」
1. 跨校共備 × 教師共學：本課程由 THEATER 表藝教師社群協作研發，歷經三階段發展歷程，從初試創造性戲劇的教學實驗，到深化性別議題的過程戲劇，再邁向結合SEL與AI的跨域實作，逐步打造出一門能連結文本、劇場與社會的行動型課程。
2. 經典轉化 × 社會關照：從《紅樓夢》中劉姥姥的角色出發，挖掘階級、性別與人情冷暖等議題，讓學生在「他者視角」中理解何謂「底層凝視」，反思權力如何在語言、空間與關係中流動。透過角色扮演與文本重現，學生從「讀紅樓」走向「活在紅樓」、再「走出紅樓」，看見社會不平等的日常樣貌，回應 SDG5 性別平權與 SDG10 減少不平等的核心價值。
3. 藝術體驗 × SEL學習：課程深度結合 SEL 五大能力：自我覺察、自我管理、社會覺察、人際技巧與負責任的決策。透過即興演出、定格畫面、角色獨白與心語書寫等劇場實作，學生練習感知他人情緒、處理戲劇衝突與合作，並在衝突與選擇中練習做出具情感倫理與公民意識的決策，實踐「身心並進、感知共創」的劇場學習經驗。
4. 角色扮演 × AI輔助 × 生活映照：課程從文本走入校園生活，學生以劉姥姥角色身分進行現地觀察，創作「當代劉姥姥來學校」的行動劇與逐格動畫。透過生成式 AI 工具協助角色造型設計與語音影像創作，學生不僅強化藝術創作與表達力，更能從角色行動中辨識校園中的隱性偏見與空間不友善處。此外，學生也進一步探究媒體與文化如何建構性別角色與身體意象，辨識性別刻板印象的再現，培養性別敏感度與社會覺察力。
5. 教育實踐 × 真實行動：課程最終引導學生將劇場經驗轉化為社會參與。透過「校園包容性設計方案」與「她者之聲行動週」，學生能提出回應弱勢需求的制度創新；藉由「五感觀察日誌」、「感善牆」等反思機制，提升學習環境的心理安全與友善度；更透過跨年段與跨國交流，從國中到大學建立連續性的角色教育，並開展跨文化對話，真正落實「從文本共感到社會實踐」的教育願景。