這趟橫跨十年的教學實踐是一場「螺旋式課程」的深度演化。早期的課程模組中探索出的有效策略，如同DNA般不斷地被複製、優化，並融入後續更複雜的教學設計中。以下呈現的三部曲，既是時間上的演進，更是教學策略層層疊加、反覆驗證的過程，最終共同構建出《永續之旅》PBL專案的穩固基石。
一、第一部曲：奠基與啟蒙--從單一議題喚醒感知
（一）情感觸發與換位思考：《海海人生》
1. 教學法：採用「對比式心智圖」的情感觸發策略。課程從「你喜歡海洋嗎？」的開放性提問開始，引導學生從自身經驗出發，繪製出充滿美好想像的心智圖。觀看《中途島計畫》影片後，讓學生再次繪製心智圖，透過前後感受的巨大反差，引導學生進行換位思考，深刻地建立對議題的同理心。
2. 學科內容：學生在此階段理解數位藝術作為社會議題的媒介功能，學習了影像敘事的基礎，將抽象的關懷轉化為具體的故事情節與視覺語言。
3. 科技：除了播放影片營造沉浸式觀影情境，學生分組運用平板與Stop Motion軟體，讓科技成為創作與表達的賦能工具為海洋發聲。
（二）導入方法與倡議實踐：《後剩食時代》
1. 教學法：面對校園剩食問題，將「設計思考」與DFC（Design For Change）「感受、想像、實踐、分享」四步驟結合，引導學生從單純的情感關懷，走向結構化的問題解決。
2. 學科內容：學生不再只被動欣賞藝術，他們發想出倡議的行為藝術，以及將剩食透過「美感擺盤」進行續食的實踐策略。
3. 科技：學生運用手機、平板拍攝他們的行為藝術過程，並將美感擺盤的作品拍照上傳至班級社群分享。這不僅是成果記錄，更是影響力的初步擴散。此階段，我們成功地將藝術課從教室內的創作，延伸至校園公共空間的實踐。
二、第二部曲：深化與轉折--批判性思辨的螺旋演進
以《為ㄊㄚ發聲》性別議題課程為例，其設計本身就歷經了三輪的螺旋式迭代，引導學生探究更複雜的社會結構問題。融合「四學」（自學、共學、導學、互學）策略，並將TPACK框架的應用推向新的高度，引領學生完成一場從文本分析到校園行動的批判性思辨之旅。
（一）從生活文本到藝術史的古今對照與思辨
1. 教學法：課程設計以層層遞進的教學策略來搭建學生的思辨鷹架。首先，以「古今對照」的觸發式教學，引導學生發現當代廣告性別偏見竟複製五十年前的舊課文。接著，透過「四角辯論」探討「女生比男生更適合粉紅色」的命題，讓學生在選擇立場與闡述理由的過程中進行思辨。在藝術家研究環節，將學習主導權交還給學生，讓他們在小組中建構對議題的深度理解。
2. 學科內容：學生不僅學習藝術史中關於性別議題的知識，亦學會了「圖像識讀」與「符號分析」的 批判性思維的技能。他們從視覺圖像中解讀符號，理解性別觀點是如何被時代與文化所形塑，為後續的AI思辨與創作奠定學科知識基礎。
3. 科技：此階段，科技主要扮演「資源提供」與「高效互動」的角色，利用HiTeach系統進行即時回饋，建立數位學習資源，提供學生進行藝術家探究的資料。
（二）AI作為「偏見的放大鏡」與觀點的表達
1. 教學法：教師在此扮演導學角色，不直接給予答案，引導學生透過親手操作與小組討論發現問題、形成假設並進行驗證。體現了建構主義的學習精神。
2. 學科內容：此環節涵蓋了「媒體識讀」、「演算法偏見」與「數位倫理」等重要概念。學生透過AI實驗，深刻理解到「科技並非中立」，以及「霸權意識」如何在數位時代被「再製」。同時，透過線上藍儂牆的實踐，他們學習了藝術如何作為一種和平的「社會參與」與「公民行動」，並最終將此概念延伸，促成了校園「Speak Yourself」實體議題牆的建置，讓藝術的社會功能在真實場域中極致發揮。
3. 科技：AI生成工具在此成為了思辨的催化劑。學生在AI繪圖工具中輸入「專業的廚師、護士」等指令，AI所生成的性別刻板印象本身就成為最即時的教材。而Padlet線上平台轉化為承載「藍儂牆」精神的數位發聲社群。學生將探究心得與個人創作上傳，進行跨班級的互學與回饋。
三、第三部曲：整合與實踐——以PBL為核心的《永續之旅》
經過長期的奠基與深化，本專案最終演化為以學生為主體PBL教學模組。PBL流程被設計為一個完整的學習循環，從問題的探究，到創意的實踐，再到成果的擴散，每一環節都深度整合了TPACK框架。
（一）學生做主：從議題探究到創作發想
1. 教學法：以「如何透過藝術品，引發更多人對SDGs的關注與行動？」作為總驅動問題，將學習的權力完全交還給學生。學生需歷經「議題探究」、「藝術家研究」（自學與共學）、「定義核心問題」、「個人創意發散」到「團隊創意收斂」的完整探究循環。教師在此過程中，從傳統的「講授者」轉變為P-B-L（Path-Builder、Bridge-Builder、Life-Coach）的多元角色：為學生鋪設探究的路徑、在他們與資源間搭建橋樑，並在他們遇到挫折時給予支持與引導。
2. 學科內容：學生不僅學習特定SDG議題的背景知識，更重要的是，他們開始學習「藝術家研究方法」，分析創作者的風格、媒材選擇與核心訊息之間的關聯。在發想階段，他們則應用了「設計思考」中的發散與收斂原則，將抽象的社會議題，轉化為具體的、可執行的藝術創作草圖。
3. 科技：此階段是學生進行高效探究與協作的關鍵。學生運用平板電腦與網路資源，自主搜尋SDGs相關資料與藝術家案例。以Canva的協作功能引導學生將研究成果製作成專業的報告簡報，這不僅訓練了他們的資料整合能力，也提升了視覺傳達的素養。
（二）從概念到實踐：藝術創作與AI賦能詮釋
1. 教學法：「做中學」是此階段的最高指導原則。學生團隊依據設計藍圖，進行「任務拆解」與「責任分工」投入實體的藝術創作。教師採用「差異化指導」，針對不同小組的進度與困難（如材料限制、技術瓶頸）提供客製化的鷹架支持。創作完成後，我們引導學生進行「觀眾視角」的換位思考，對作品進行精修，並共同討論如何詮釋自己的作品。
2. 學科內容：學生在此階段實踐了多元的藝術創作技能，更深層的學習則在於「創作理念的建構」。他們不僅是創作者，更是自己作品的「第一位詮釋者」。透過與AI的協作與最終的定稿，學習如何使用精準的語言，將作品背後複雜的社會關懷與創作巧思，清晰地傳達給觀眾。
3. 科技：AI在此為「創作夥伴」。當作品完成後，學生將作品影像、關鍵詞與團隊討論的初步想法輸入Google AI Studio，讓AI生成一份結構化的創作理念草稿。這份草稿的作用是「鷹架」，而非「終稿」。學生必須在此基礎上進行批判、修改與潤飾，融入自己團隊的真實故事與獨特觀點。這個過程，讓學生學會了如何與AI「協作」，而不是被AI所取代。
（三）從教室到世界：成果的擴散與社會連結
1. 教學法：採用「藝廊漫步（Gallery Walk）」的形式。各組輪流擔任「策展人」與「觀眾」，在真實的互動中進行同儕對話與回饋，進行「溝通表達」與「審美思辨」的實踐，並引導學生進行個人與團隊的深度反思，將專案經驗轉化為可遷移的素養。
2. 學科內容：此階段聚焦於「藝術的社會功能」。學生的作品不再只是課堂作業，而是即將進入公共領域的「社會文本」，成為一場公開的視覺倡議。
3. 科技：再次運用Padlet線上平台打造成一個數位藝廊，打破了實體展覽的時空限制，讓親師生乃至校外人士都能參與這場永續藝術的對話，將影響力從教室擴散至更廣泛的社群。
四、結語
這趟橫跨十年的藝術探究之旅，從單一議題的情感觸發，到AI賦能的PBL實踐，不僅是一套課程的演化，更是一場關於「賦能」的教育實驗。本專案的終點，並非一件件完成的藝術品，而是每一位從「學習者」蛻變為「行動者」的學生。他們帶著批判性思維、協作能力與數位素養，踏上了屬於自己的永續之路。我們相信，這份在藝術課堂中點燃的、為世界發聲的勇氣，將是他們未來面對複雜挑戰時，最溫柔也最堅定的力量。