此專案以「概念為本×AI融入」為核心來設計語文課程，課程以學生為中心，老師透過提問、討論和回饋，帶領同學一步步走過「釐清概念→閱讀不同文本→完成任務→多元評量」的學習過程。教學有五大特色：先從大概念出發並用概念圖幫助理解；用經典和現代的多種文本來閱讀；運用像ChatGPT、Notebook LM、Padlet、Canva等AI和科技工具；用異質分組和多種評量方法，兼顧每位學生的需求；還結合了MAPS教學法和遊戲化情境，讓課堂更有趣。
整堂課分成五大主題單元，包含文學意象、人物塑造、情緒覺察、地景描寫和愛情詠物。學生透過任務型學習來展現成果，比如用AI畫圖配文字創作、寫生命故事、演紅樓小劇場、進行地方書寫走讀，還有做漂漆書籤。這些都能幫助同學們提升語文能力、批判思考和人文關懷，讓語文課能更貼近科技和多元文化的生活。
一、文學意象專題：從詩歌意象到小說反諷
1、核心概念：「主題」（藉物抒情──詮釋寓意/發展想像）（基礎版）。
2、多元文本整合閱讀：徐志摩〈再別康橋〉、魯迅小說選（〈孔乙己〉、〈狂人日記〉、〈藥〉）、MV、同理心社會實驗影片、哲學與心理文本等。
課程一開始先從「意象感知」暖身，帶大家一路玩進詩和小說的世界。第一堂課先用MV和流行歌（像邱鋒澤〈摺痕〉）來開場，先勾起大家的情感共鳴，再玩一輪詩意象聯想大挑戰。情緒暖到剛剛好，就帶著大家走進徐志摩〈再別康橋〉的溫柔河畔，細看「金柳」、「長亭柳色」這些詩裡的關鍵畫面，然後動筆模仿，寫一首屬於自己的詩。接著，把鏡頭轉向魯迅小說，讓〈孔乙己〉裡的「站著喝酒而穿長衫」變成延續意象的線索，再去〈狂人日記〉裡找「月光」、「狗吠」、「回字」，或〈藥〉中的「人血饅頭」、「紅白花圈」，像偵探一樣追查背後的暗示和象徵。過程中，老師還會端出余英時、李歐梵、傅柯等理論當調味料，讓大家嚐出「反諷」、「瘋狂」、「知識邊緣」的多層風味。
最後的壓軸任務是「AI反諷圖文詩創作」。各小組先挑一個社會議題，例如容貌焦慮、網路暴力或戰爭冷漠，用詩意象加上反諷手法，編織出有話要說的詩，然後用AI畫圖工具把詩變成有畫面的作品，上傳到Padlet互動牆。評分看議題深度、意象美感、反諷力道，還有整體視覺呈現。完成後，大家還要進行「詩與圖的互文轉化」，把作品結集，參加全班線上票選「最佳諷刺詩」與「最佳意象圖像」。最後一道功就是寫作品說明，把「為什麼選這個意象」和「怎麼扣合議題」說清楚，讓人讀得懂、感受到、被打動。整個過程搭配Rubric評分和同儕回饋，邊創作邊交流，既練詩筆也養美感，也多了一份思辨的厚度。
二、人物書寫專題：外在形象與內在心理建構
1、核心概念：「人物」（形塑人物──觀察細節/刻畫角色）。
2、多元文本整合閱讀：〈左忠毅公逸事〉、張愛玲〈天才夢〉與小說選讀、MV〈Be a giver〉、知識分子論述文本、佛洛伊德與佛洛姆理論文本、鍾正道《鏡夢與浮花》等。
這個單元的人物書寫從吳念真的MV暖身開場，讓學生先用「外貌、語言、動作」三個角度觀察條春伯，當成人物描寫的基礎功。接著銜接古文〈左忠毅公逸事〉，從三段敘述中找出忠毅精神與人物外在行為，把它們畫成「人物行為流程圖」，再透過討論與改寫練習，把古人的精神描得更立體。
中段課程開始換檔，由古典轉入現代，走進張愛玲的世界。大家從〈天才夢〉延伸到〈紅玫瑰與白玫瑰〉、〈傾城之戀〉等小說，探索人物的慾望與心理。老師先示範怎麼從一句小說裡的細節（例如「手上的肥皂泡沫」）看出情慾的暗示，同學們也跟著嘗試仿作，之後導入佛洛伊德《自我與本我》、林宜青的性別評論，以及鍾正道小說《鏡夢與浮花》裡的蒙太奇手法，讓大家在跨文本的思辨中，學會多角度讀人、寫人。
而實作任務分成兩階段：第一階段「AI人物繪圖」，老師請學生挑一位自己欣賞的典範人物（如楊婕妤、陳文成、李光耀等）寫300字人物側寫，然後用Recraft等AI繪圖工具替他們畫肖像，最後把作品放到Padlet展示。第二階段「生命蒙太奇書寫」，每位同學都回顧自己人生中最難忘的一幕，用蒙太奇技法寫成四段故事，並用AI生成四格對應的圖像。作品完成後，由學生帶著四張生命圖像和內心獨白上台導覽，分享圖像與文字背後的連結。最後，老師和所有同學再用三大指標——「蒙太奇的精準度」、「圖文的契合度」、「生命故事的深刻度」進行評量，讓大家在圖像的輔助下，寫得更有畫面感、說得更打動人。
三、紅樓夢SEL專題：情緒覺察與紅樓劇場
1、核心概念：「關係」（因人/藉事抒情──釐清關連/描繪感受）。
2、多元文本整合閱讀：《紅樓夢》選段（寶黛定情、寶玉挨打）、SEL理論文本、《讓感受自由》、《缺了一角》動畫、冰山理論與《腦筋急轉彎2》等。
第三階段的紅樓夢專題把SEL（社交情緒學習）的核心能力搬進文學課，從「人物情緒」切入閱讀。課程一開始，老師請學生先從《紅樓夢》裡撈出人物情緒，像是黛玉的「悲」、寶玉的「怒」，再搭配心理學、社會科學等多元文本，放進「情緒象限圖」裡做判讀。接著大家開始回顧自己的人生事件，用「冰山圖」來拆解當時的情緒轉折、背後的需求和信念，最後還要寫一封信、點一首歌，把心意完整傳遞出去。
中段課程更熱鬧，老師帶大家玩起教育戲劇，以「寶玉挨打」為劇本，分組進行「定格＋思路追蹤」：先定格角色姿勢，然後說出他此刻腦袋在想什麼、心裡有什麼感覺，最後寫成五分鐘逐字稿演一遍。過程中老師會用Notebook LM幫大家整理段落、提供提示，帶領大家跟角色對話、練習同理。而演的過程中，同學們也從單純的觀眾變成「角色翻譯員」，用肢體語言和心境分析，把人物詮釋得更立體。
令人意外的是，平時安靜的同學在這裡居然大放光彩，展現出表演的潛能和情緒敏感度，讓語文課變成情感成長的舞台。每場小組演出後，觀眾都要填「觀演回饋單」，從「聲音與語氣」、「表情與肢體」、「思路追蹤的深刻度」等三個面向給出具體建議，協助演出者調整和進步。最後，老師再用「冰山圖」帶所有人對照生活中的類似情緒經驗，讓個人故事和角色情感產生連結，真正地做到從書裡走到自己心裡。
四、地景走讀專題：空間書寫與地方感建構
1、核心概念：「場景」（描繪空間──選擇視角/記錄變化）。
2、多元文本整合閱讀：〈晚遊六橋〉、〈鹿港乘桴記〉、旅遊反思文本、段義孚《浪漫主義地理學》、《空間與地方》等、實地走讀觀察。
地景走讀單元，學生先來一趟「心靈小旅行」——回想自己過去的旅遊經驗，畫出專屬的「個人旅圖」，再寫下心得小文。接著，大家對讀MV〈被IG綁架的旅行〉和汪正翔的《旁觀的方式》，一起討論：我們在觀光時是在看風景，還是在拍一張「給別人看的風景」？符號化的照片和真實的旅行感受，中間的落差又在哪裡？進入課內文本後，同學們開始練眼力，找出文章裡的「景物轉變」、「虛實交錯」和「抒情筆法」，最後還要挑戰仿作晚明小品，用古味文字寫出自己的生活片段。
中段進入超有趣的「壢中三時景」任務！各小組挑選校園的一個角落，分別在早上、中午、晚上各拍一張照片，記錄景色變化，再配上感官詩句，捕捉當下氛圍。後段直接走進現場，來一場老街溪走讀。大家在現地觀察後，要創作一篇「地方感」圖文作品，內容必須有自己的獨特視角，加上3到5張照片和30秒影音，最後上傳到Padlet跟所有人分享。老師還會引入段義孚的理論，帶領同學們思考：一個空間，怎麼慢慢變成承載情感的「地方」？最後評量著重三個重點：「文字修辭的細膩度」、「圖片/影音與文字的契合度」和「格式與內容的完整度」。一整個課程進行到最後，就是要把文學的美，和學生身邊的生活風景緊緊扣在一起。
五、愛情詩歌專題：詠物抒情與詩意工藝實作
1、核心概念：「主題」（藉物抒情──詮釋寓意/發展想像）（進階版）。
2、多元文本整合閱讀：古詩十九首、現代詩選、柏拉圖《會飲篇》、佛洛姆《愛的藝術》、包曼《液態之愛》、漂漆書籤教學影片。
這堂課從〈詩大序〉出發，先聊聊詩歌的本質。其實，就是用文字把情感表達出來。老師帶著大家從各種物象去聯想愛情的畫面，暖身活動是超短的「愛情三行詩」創作，先動動腦、暖暖筆，接著讀敻虹的〈水紋〉和洛夫的〈愛的辯證〉，再搭配柏拉圖的愛情觀和佛洛姆的心理理論，從哲學與心理學兩個角度，拆解「愛」到底有多少種面貌。最後再來一場詩歌對讀，把鄭愁予和夏宇的「情婦詩」放在一起，來場「現代愛情辯證」的互文討論，讓愛情詩不只是浪漫，還能有思辨的深度。
收尾任務請同學們自己寫一首現代情詩，而且詩裡必須運用「詠物抒情」的筆法。完成後，節錄最喜歡的詩句，動手做一個漂漆情詩書籤。漂漆的顏色流動，就像愛情裡的情感變化，把詩句寫上去，不只好看，還很療癒。完成後拍照上傳到班級的Padlet展覽，「詩句意象的精準度」、「詠物手法的熟練度」、「書籤設計的美感度」都是評分的重點項目。最後還有個展示環節，每位同學輪流上台介紹作品，聊聊詩句、顏色、紋理之間的關聯與象徵。整個過程讓這堂語文課變得有藝術感又有溫度，很多同學都說：「第一次覺得寫詩可以這麼有質感，又暖心！」