尋找自我是人生必經的課題，也是青少年成長時的重要階段。在藝術創作裡，自畫像一直是凝視自我、尋找認同的重要題材，除了描繪外在形貌的我，也呈現內在精神的我。然而在一般美術課堂上，學生很少有機會經歷完整的創作過程，更別說使用炭筆、全開素描紙等專業材料。因此，我們希望帶領學生展開一趟繪畫創作之旅，從中體驗尋找自我、自由揮灑的美好。
【藝術有可能帶來傷害，也可以轉為治癒的媒介】
自畫像是認識自我的重要途徑，然而青少年往往對自我容貌敏感或焦慮，若直接以自畫像為題進行探究與展示，有時可能會適得其反。臺灣師範大學美術系江學瀅副教授主編《12種場域的藝術治療實務與觀點分享》一書中，提出「自主性創作活動」來串聯內在自我與客體外在現實。透過15種自畫像創作引導（如象徵物件、未來想像、家用物件等），表達出個體的內在潛意識世界，進而構思如何將藝術治療融入課程中。
結合佛洛伊德的本我、自我、超我概念，以及美術史「靜物」及「現成物」創作案例，學生發想適合代表自己的具體物件來創作自畫像，利用炭筆素描在全開或對開紙張上進行畫作。
【課程單元與實施歷程】
課程共九個單元，每個單元以（1）概念建構；（2）創作發展；（3）情意實踐；（4）多元評量，四個項目分別說明：
單元一、素描概論/繪畫基礎
1. 以素描為起點，帶領學生思考何為「素描」？利用多元媒材呈現單色系為主的描繪，探討其如何作為創作基礎或觀察紀錄。另外，帶領學生在校園內尋找合適樹枝，以「乾餾法」自製炭筆，分析不同媒材在創作上的效果。
2. 穩紮基本功：練習基礎色階、點線面構成、基礎形體之光影、質感與量感。
3. 生涯應用：許多學生在升學階段需準備作品集和術科考試，本單元即為學生奠基核心素養。
4. 實作評量：素描練功坊一份。
單元二、靜物與藝術創作
1. 從藝術史角度切入，鑑賞各時期以靜物為題材的畫作，如超現實主義──達利《疲軟的時鐘》、文藝復興小霍爾班的《使節》。從繪畫雕塑發展到裝置藝術，不變的是物件象徵著創作者的心理投射。
2. 文人畫「四君子」比喻作者氣節，理解象徵與譬喻的藝術表現手法，請學生尋找一物件代表自己。
3. 生活觀察與自我內觀的整合。
4. 口頭評量：課堂問答與發表。
單元三、代表物與自我覺察
1. 我是誰？何為真實的我？他人眼中的我，與我所認識的自己，有何異同？結合薩提爾「冰山理論」，以及佛洛伊德的本我、自我、超我概念，引導學生分析自身不同面向，並使用聯想法、曼陀羅思考法、訪談法等，帶領學生探索內心世界。
2. 利用心智圖紀錄下思考過程、整理成圖表，再決定代表物（象徵某部分的自己）。若有多個代表物，則可利用無機物和有機物的融合整併。
3. 從自我覺察（探索自己）、社會覺察（發現自己角色衝突），再到決定（選定題材），過程需運用自我管理策略與人際技巧，體現社會情緒學習（SEL, Social Emotional Learning）情境學習。
4. 觀察紀錄：以SEL五階段為架構，觀察自身與全班學生自我探索到選定代表物之歷程。
單元四、創作方法/創意思考
1. 賞析主題為「代表物」的作品，分析其構圖與創作技巧。例如：歐姬芙多以花苞為題，利用放大與改變視角方式呈現；連建興與黃薇珉則以零件改造方式呈現超現實魔幻異境；林明弘常以臺灣花布為題，局部放大使觀者倘佯其中。
2. 觀察個人代表物（實體或影像），再透過零件改造、局部放大、改變視角等方式發想草圖。繪畫時，學生需以觀察為基礎蒐集資料，先素描紀錄下所見所感，並與老師討論後確立創作內容。
3. 藝術創作雖帶有主觀性，仍需要客觀方式將創作想法轉化為成品。
4. 實作評量（學習單）：創作企劃一份。
單元五、炭筆自造/巨畫創作
1. 「零件微觀，創作宏觀」：當代藝術強調透過放大主題來強化觀看效果，如歐登伯格的公共藝術、林明弘的臺灣花卉意象、塩田千春的絲線纏繞空間裝置等。藉由凝視描繪來展現自我（Tiny idea），觀察代表物的整體或局部，決定零件描繪視角（Think big），局部放大繪製在畫紙上。
2. 學生以炭筆素描方式，鉅細靡遺描繪代表物，並在反覆修改過程中與自我對話。畫完主角後，作品背景和主題可以用其他媒材（如粉彩、水彩、現成物拼貼等）自由表現，增加豐富度。
3. 許多學生首次挑戰大型畫作（對開至全開畫紙），過程考驗畫畫的比例縮放、透視精準、輪廓與立體感、手眼協調與美感運用。
4. 實作評量：對開或全開素描創作一張。
單元六、藝術書寫/鑑賞方法
1. 鑑賞四步驟：描述（what）、分析（how）、解釋（why）、判斷（which），觀賞他人作品也評析自己的創作。
2. 撰寫創作理念、整理創作思路，可使用AI工具協助文字修飾。
3. 理解文案架構與概念詮釋，AI為工具而非取代人的思考。
4. 紙筆評量：藝術書寫或發表文稿一份（約400字）。
單元七、策展與布展
1. 認識策展人概念，以及當代展覽之形式與目的。
2. 師生共同規劃發表會，各班分組（主持、公關、場佈、紀錄、招待、評審、表演……）、分工合作。
3. 在發表會上，每位學生都是主角，不僅是發表人，更是藝術家、策展人，及佈展人。
4. 動態評量：展覽企劃與小組分工進度表。
單元八、真人圖書館發表會
1. 學生主導發表流程，教師從旁指導。各班透過不同評選模式、開場表演、串場活動等，展現班級特色。
2. 採用「表達性藝術治療」模式，每位學生上台進行一分鐘「說畫」分享，校外專家提供回饋。台下師生可將回應寫在便條紙上，貼在作品旁形成互動。
3. 發表會上欣賞各班級作品，產生「對畫」空間，了解同儕們如何詮釋相同題材或不同故事。
4. 發表評量（真實評量）：分組舉辦成果展、上台分享、來賓互動，完成策展、佈展、撤展。
單元九、回顧省思
1. 觀看課程和發表會的側拍影片，回顧所學、展望未來。
2. 設計感恩串聯賓果遊戲，蒐集同儕回饋與評價。例如：與我畫作主題相似的人，我想對他說什麼？我想感謝誰？學生透過活動理解到：成長過程是相互幫助扶持，學習感恩並正視自我價值。
3. 撰寫省思回饋表單、整理學習歷程檔案，並自由發表心得、致贈感恩小卡。
4. 同儕評量：紙筆或口頭回饋。檔案評量：製作學習歷程檔案摘要頁。總結評量：綜整省思線上表單。
【有機適性的課程模組，學生為主體的多種發表形態】
本課程曾於美術教室舉辦班級發表會，也在國中階段以「青春謝幕．藝術快閃」的環境藝術形式展出。113學年移師建中，首次以當代藝術策展方式走入藝廊，在超過百坪的夢紅樓空間中，集合所有班級作品展出，讓師生共享交流。展覽採丹麥「真人圖書館」形式進行，透過閱讀每位學生的真實故事，促進同理與自我梳理。
【課程質變與永續發展】
原本以「評圖」為導向的成果展，逐漸轉型為以「交流」為主軸的發表會。藉由跨班集結學生作品，在校園藝廊展示300餘件畫作。學生自在地介紹作品，並與校外專家交流互動。有學生回饋提到，「透過這次活動，靜態的畫得以被賦予生命」、「感覺我更了解我身邊的同學」。也有學生表示，「很意外美術的評鑑並無討論技巧，反而比較著重於身心的探討。」
近年全球教育趨勢強調永續發展（SDGs）與社會情緒學習（SEL），關注個人、群體與環境的正向互動。本課程從自我認識起，透過同理群體延伸至社會性影響與教學創新，整合藝術、心理與輔導的跨領域對話，增進校園教育多樣性與深度。