壹、課程架構與實施策略
一、課程理念：以「藝術做為感知與反思的媒介」、「科技做為創作與對話的工具」，建構孩子對水下生命的關懷與想像。
二、實施方式：採PBL專題式學習，從資訊蒐集、實地探究、創作實踐至發表展示，共歷時約80節課，包含校外參訪與專家協同教學。
三、教學策略：課程以愛(AI)探究,愛(AI)典範,愛(AI)賦能,愛(AI)期望四面向來建構、鑑賞、表現、實踐，運用AI結合藝術，表達對水下生命的想像與創造。單元策略分述如下：
1.知海雙閱報-從人的角度認識海洋：生活美感無所不在，藝術是最日常的表現形式。課程從知海開始，探究式閱讀學習出發，讀取資訊並判斷資訊，再以圖文並茂的方式手繪所知所解，做為建構知識的第一步。運用IPAD工具再次讓孩子學習截取資訊與簡報排版的設計，使工具與手腦合為一體。藉由虛擬實境VR探索海底世界，提供豐富的藝術美感體驗，同時也提供欣賞、創造和表現的機會，豐富他們未曾接觸的深海世界。課程包含了綜合認知與科學知識、技術應用與實踐技能以及藝術美感與情感體驗，並在學習的最後反思所學的海洋知識，深化對自然世界的理解和對未來的思考。
2.戲遊變異海-從生物的角度感知海洋: (1)透過改變美人魚的故事，讓孩子一起共編共創，運用集體繪畫產出對海洋世界美麗的共鳴，融入現代拼貼藝術，讓孩子想像變異生物的模樣。(2)通過戲劇表演，學生們得以直觀地感受海底世界原本的美好以及美人魚受到污染變異後的變化。讓孩子有意識的運用藝術表現力量，呈現和傳達對自然美景的表述和對環境污染的反思。(3)建構在前課程知識—海廢海污的由來，在故事編排中讓孩子接續查找海廢海污的影響，進而想像創造變異的美人魚樣貌。(4)故事停留在海洋生物群起反抗人類製造的污染，生態浩劫即將來臨時..
3.親海身體驗-從自身的角度親近海洋: 學校位於市中心，多數的孩子很少接觸海洋。課程安排帶孩子至基隆的海洋科技博物館，孩子走讀在基隆海邊，見證漂浮的海洋廢棄物，感受在鹹鹹的海風下，漁船上各種補魚的塑料。在潮境智能海洋館中，探尋各種深海生物的美麗，在與館方的協調下，安排孩子認識了臺灣週遭海域的歷史故事。我們安排孩子紀錄美好的海洋生物和海底傳說內容，粹取紀錄為將來的課程鋪墊。孩子也藉由參觀潮境智能海洋館，認識了許多海廢創作的藝術品。回到教室後，讓孩子與澎湖的海漂實驗室唐老師現場連線，認識了許多為海洋永續的藝術工作者，以及創作的海廢藝術品。
4.說創海生境-從經驗累積創作故事: (1)創造故事是想像力和創造力的源泉，講故事亦是語言能力重要組成的部分，故事中常常蘊含著各種道德和價值觀，透過說故事孩子可以提高邏輯思維能力、問題解決能力和批判性思維能力。(2)教師引導孩子先從前置經驗中創造角色，再編寫故事線的關鍵內容。有了角色，故事線，運用iPad語音輸入工具，加快了孩子編寫故事的內容，幫助孩子更好地組織思維。(3)孩子是編創故事的導演者，導演故事的發展和劇情。而AI工具協助孩子優化文句，豐富文藻，在與AI的溝通過程中，孩子要不斷思考，大量閱讀取捨文詞，編寫完善自己的故事。
5.愛(AI)海藝聲-運用AＩ創作有聲圖書: (1) 探究相同的畫面搭配不同的音樂，會有完全不同的感受，課程從音樂對人產生不同的感覺開始。我們從學生的感受出發，對音樂有感受與共感後，搭建課程架構，了解影響音樂感受的主要因素包含音色、節奏(快慢)、旋律(高低)。(2)用簡易的概念幫助學生認識音樂的元素內容，藉由平板軟體(GarageBand)的協助嘗試配音、配器及配樂的操作，讓自己所創作的有聲電子書更生動。(3)在創作過程中增進新的資訊能力與鑑賞能力，從一個聆聽者的角度轉變成一個能思考、能學習的新數位音樂創作者。
6.藝創海生-變異海生後～海廢賽博格: 孩子具備海洋環保的前置經驗後，團隊與海漂實驗室合作，利用海廢浮標進行藝術創作。課程主要以假設海洋生物因人類破壞大自然而變異的時間軸為創作進程，讓學生創作海廢生物。首先讓學生學習魚的身體構造與器官功能，再運用寒暖色彩概念初作浮標魚（5000年前的魚）；再以收集的塑膠/廢棄物製作遭汙染變異的魚（500萬年後的魚）；最後導入cyborg（賽博格）設計構想，透過液壓機械夾的改造與機械連桿原理，創造出獨一無二的海廢賽博格連動海生。課程希望學生思考，當生物為了生存，跨越界線而變異，誰該負起跨界的責任?。
7.藝海鑑美: 課程旨在培養學生全面發展的藝術欣賞能力，使其能夠以多元的視角理解和評價藝術作品，並透過創作實踐將美的原則融入到自己的作品當中。(1)從美化自己的作品出發，何謂美感?引用藝術家和大自然生物的美，加註在自己的創作品，從過程中，不斷地反覆評析自己的創作後再創作。我們強調藝術欣賞沒有絕對的標準，但社會觀點、歷史價值、個人的經驗會形塑人們的觀點。(2)課程引導學生學習如何自我評鑑和賞析藝術作品。藉由分析藝術作品的聲音、音樂、故事、整體性、畫面和風格等六個面向，學生能夠系統地理解和評價作品。同時，(3)將美的原則引入教學，如反覆、對稱、對比等，指導學生應用這些原則來評析和創作藝術品。透過循環反饋的過程，學生不斷地觀看、討論和評價，以提升其藝術素養和批判思維能力。
8.人類賽博格-探索變異與創新的無限可能: 以人類因食用變異海洋生物而產生變異的概念為出發點，透過食物鏈的連接，將生物學、生態學和藝術設計相結合。學生以想像和創造力為基礎，設計出人體因生存環境而產生的變異器官。以此作為靈感，利用STEAM（科學、技術、工程、藝術、數學）方式，讓學生從理論學習中探索科學原理，再透過動手實作和團隊合作，實現創意設計。課程的最後，從自我反思和總結中，結合表演藝術展現他們的肢體創意，並將科學知識和藝術創作的探索變異的概念，分享給一年級的孩子，多次的團隊合作和展示活動，全面展現學生的綜合素質的能力。
貳、師生共創共學模式:
一、模式理念: 以藝術為核心,結合校訂課程的STEAM（科學、技術、工程、藝術、數學）教育，融入國際議題中的可持續發展目標（SDGs）。跨域跨科的學習，教師角色是經驗的導引者，和孩子一同共學共創，一起研究創發，多種概念需混和應用。事前的共備與事後的議課是連鎖反應，學生學習到的是環環相扣的整體性課程，跨領域的知識，還培養出獨特的問題解決能力和批判性思維。
二、如何擴散效益?每位老師來自不同學校不同班級，將共備共創共學的知識技能帶回自己的教育環境推廣。小社群創發課程—藝童創藝；大社群擴散效益—藝同遊藝，讓更多孩子和各領域老師感受藝術美感的重要性。
三、如何(HOW)運作合作?專長不同，事前充分共備，專長者主導，他人挑戰與協同。
四、為何(WHY)需此模式?課程中情感不可中斷，不適合拉長時間操作，表達有一定的複雜性，如連動工程，杆桿原理，力學，美學等，每位學生的進程不同，無法用統一的教學方式。
五、何時(WHEN)需此模式運作? 短時間內每位學生表達方式多元且運用概念不同,需個別討論研究,而非加工場統一製作，將教育精緻化也客製化（因材施教)。
參、整體性的課程觀設計: 整體觀的課程,跨學科整合,項目式學習,每一單元都反映整體課程;以學生為中心,每個孩子的觀點創作都是獨一無二的,透過實際項目讓學生在真實情境中應用多學科知識,從而深刻理解知識的整體性。教育不應該只依賴過去的經驗和傳統，而應該重視創新和未來的發展。教師應該鼓勵學生探索新的藝術形式和創作方法，激發他們的創造力和想像力，培養他們適應未來變化的能力。藝術教育應該是開放的、前瞻的，致力於培養學生的創新思維和實踐能力，為未來的藝術發展奠定基礎。